拍賣時間：年06月07日5:00B厅
拍賣地點：北京国际饭店会议中心（北京市东城区建国门内大街9号）
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明治期工藤延寿造『玉堂富贵』宝珠形纯银壶壶身『庚寅春瑞仙造延寿』款共箱『瑞仙造延寿造』款
工藤延寿，出身为白银工匠。师从于其家乡-伊势国洞津（三重県津市）的白银工匠师百万，后移居京都，拜师桥本一至（幕末-明治时代的金工雕刻家）。江户时期，成为田中清寿（江户戸后期-明治时代的金工剑师）的弟子。其作品多变，喜爱挑战各种材料结合，曾见因一方美玉而量身制造一把壸，每件作品独一无二未见重复。此壸从一玛瑙玉为基础，双面雕工，流成龙首，气宇轩昂，包银把手镶嵌金字‘玉堂富贵’四字，翡翠为钮，整体工艺上的美学，安静化为文人的气息。
明治期河村弥三米造兽口卤式纯银壶
共箱『白雀』款识箱『先考爱玩之一也十七代识』款壶底『德成』款
河村弥三米，师从初代秦藏六，被其师喻为生涯中最得意弟子。在银器此道上，更是青出于蓝而胜于蓝，其活跃于江户晚期至大正初期。河村弥三米一生专注于银器工艺之煎茶器具领域，并未创立堂号，只接受当时煎茶道流派茶人及住持所托而量身打造。除此之外,更难能可贵之处在于，其作品每一件皆为原创，同形制主题绝无第二，并与当时几位知名文人相交甚广，如清代曼生壶，玉成窑之流，巨匠文人携手合创作品，深具收藏要领之珍、精、稀三大要素！煎茶道传世史籍资料中，亦可查到作者在当时茶道界中不可替代之地位！惜因作者坚持原创，且作品只供应茶人之缘故,其传世作品甚为稀少！流端呈龙首造型，器身描绘建仁寺风景，已有年历史，开山鼻祖荣西禅师还被尊为﹃茶祖﹄，他从中国带回茶种，鼓励在日本栽种茶叶，普及了喝茶的方法。作品以纯银打出技法搥打成形，难度更甚于铁打出技艺。作品隐喻悠然自得的生活情怀，与茶道文化旨意相呼应。配件部分以白玉雕饰镶嵌瓶盖，圈释鎏金环扣,并以象牙衔接提把，极尽奢华气派之形容，尽显于此作品之上，却不过于匠气，反而呈现出浓厚的文人气息，尽显巨匠文人创合之优点！可知此器难能可贵之处!，若得藏此佳器，何其幸也！
明治期后藤一乘造汉诗铜包银壶
壶身『喜寿翁凸凹山人』款壶底『德成』款共箱『喜寿叟后藤一乘』款
识箱『法眼一乘』款
来源:一藤博文旧藏后藤一乘，宽政3年（79年）-明治9年（年），日本从幕府末期到明治时代著名的刀装金工师。后藤家以刀装名匠着称。江户时代，后藤家刀装用具是被认为是最高级别。后藤一乘用巧妙的方式，将自然风景与绘画的样式表现出新的境界，特别是从朝廷委托的刀装上文化融合的高雅格调。一乘擅长诗歌，绘画也同样优秀，被认为是颇有影响的文人。因此，在一乘的作品里，经常可以见到颇有意境的画面和自制的诗歌。同时，后藤家除了铁地的刀具，禁止使用金和红铜以外的金属材料来制作作品。一乘署号，『伯应』、『凹凸阿尔山人』、『唯一』、『梦龙』等。其弟子众多，其中最为得意者便是著名的正阿弥胜义。从作品随附信札中可以看到，庆应三年为时任日本首相伊藤博文收藏。伊藤博文日本长州人。德川幕府末期长州藩士出身。幼名利助，字俊辅，号春亩，后改名博文。日本近代政治家，长州五杰，明治九元老中的一人，日本第一个内阁总理大臣，第一个枢密院议长，第一个贵族院院长，首任韩国总监，明治宪法之父，立宪政友会的创始人，四次组阁，任期长达七年，任内发动了中日甲午战争，使日本登上了东亚头号强国的地位。官至从一位、大勋位、公爵。[不过从本质上上说，他在日本统治集团里还算是文治派。他的不朽功业是建立了一种有生命力的立宪制度，他使日本人能够有秩序的进行政治和平演变，在此种变化中，民众得到日益扩大的参政机会。年0月，伊藤博文在哈尔滨，遭朝鲜爱国义士安重根刺杀而身亡，死后国葬。他最大的贡献是草拟明治宪法和组织两院制议会。
初代龟文堂波多野正平造炮口鐵蓋鐵持老鐵瓶此壶为初代波多野正平江户时期作品，底部印章为大章﹃家拙日本琵琶湖之东﹄款，共箱为﹃龟文堂秦正平造﹄款。整壶以土瓶造型，壶嘴为直口，木质手把，壶身光束，文气十足，是公认目前最特别的初代龟文堂作品。初代波多野正平，生于江户83年，卒于明治年。初代波多野正平是脱蜡法的创始人，取自中国青铜器蜡铸手法，早年与日本文坛巨匠赖山阳等名家合作，初代波多野本人亦是文坛才子，专门为文人制作雅器茶具；每把龟文之印作品皆带有浓厚文人风，为初代波多野正平巅峰时期作品。此件作品，款式主题只有创作一把，绝对没有重复，壶身以手捏陶手法捏制成腊膜，作品上隐隐可见指模捏塑痕迹。初代波多野正平又名秦正平，他与秦藏六（初代藏六）为亲兄弟，兄弟俩崇尚中国文化，作品风格皆以中国文化题材为主，此件作品落款﹃秦正平﹄更为罕见。初代波多野正平系列作品是铁壶收藏界梦寐以求之梦幻珍品，曾创下铁壶圈成交最高单价，亦是成交行情最高的创作堂号。`
明治期龜文堂灵芝锡制急须壶身『龟文堂造』款共箱『龟文堂初代正平急须』款
江户期铁打出高肉嵌金云龙铁壶
义光此器不同于一般铁壶铸工系统，乃为江户武士阶级服务的金工师系统，此类作品代表着举世闻名的明治金工。由于传统金工师作品多以小件装饰器为主，此铁壶的型制应是极为高端的订制需求所产生。环观此件作品，器身以目前取得极高地位的铁打出（锻造）工艺成形，壶身饰以厚重的贵金属金银，精细点缀稻荷与狐仙的图案，且保存状态优良，十分珍贵。目前此类器所知完整传世仅个位数，此次承蒙重要藏家释出，是十分难得的入藏时机。作者义光，为江户时期刀装具金工师，明治维新后，改为打造铁器茶具。
明治期—大正期嵌金风景图铁壶（双盖）壶盖『金寿堂造』款壶身『印章』款共箱『平安金寿堂宗臣』款金寿堂羽宫宗兵卫此壶为金寿堂初代，名釜师雨宫宗兵卫所制，壶身两侧结合中式开窗图纹，满工嵌金风景绘画。一侧碧波荡漾，杨柳依依，一舟静泊其间。另一面松柏凌枝傲立，苍松楼阁，仙境般飘渺虚无。工艺师细腻如绣的掌握及刻画出恬静的风光，手法生动，艺刻画精准逼真，呈现出如词如画的美景小品，将观者引入风景之中，美不胜收。壶颈绘满葡萄叶，寓意多子多孙，家族繁盛。流嘴优雅美观，水径线条彰显力学之美。整件作品以华丽奇艳呈现出一派盛世华章之美，繁而不乱的线条交错又如谱奏出一曲绝古盖世之音，讲究之绝妙，令人叹为观止。金寿堂是京铁瓶重要堂号之一，与龙文堂堪称日本铁壶铭文的两大体系，其创办人雨宫宗兵卫更是与龙文堂安之介成为那个时代铁壶制作的一时瑜亮，其作品被奉于皇宫内作为贡品。金寿堂强调壶体制作精美，并以稳定的质量出名。相对龙文堂作品的花俏，其制作风格偏向高雅素洁。金寿堂制作铁壶的技法独具一格，擅长运用金、银、铜不同的金属材质镶嵌或浮雕于壶身或壶把上，在当时极为珍贵华美。从欧洲博物馆所收藏的铁壶中发现许多壶身或壶盖上常有落有金寿堂的堂号，可见当时其作品深受欧洲喜爱，更可看的出金寿堂的历史地位。除初代雨宫宗兵卫，雨宫宗等都是堂内著名的釜师。
汉诗铁壶龟文堂铃木光重壶身『日本光重』款壶底『家拙日本琵琶湖之东』款
铃木光重作品风格简约内敛、禅定大气，器身以饱满浑圆的平丸形多见，善于意境的营造，且手法细腻。此件作品﹃日本光重﹄壶身款，﹃家拙日本琵琶湖之东﹄底款，为铃木光重早期作品。其鲨鱼皮纹壶身，经典的光重平丸形制，蜡铸肌理均匀而微妙，饱满圆润。嵌银点缀铜梁，质感厚重温润，梁足为蟠螭造型，昂首顿足，齿脊卷尾，十分形象；玄月形铜盖，珠形摘钮嵌银菊纹修饰，精致细腻，流嘴标致饱满，呈标准的﹃S﹄造型，水径通畅。光重作品多为当时社会王宫贵族及社会名流所藏用，数量极少，至今发现流传于世不过二三十件而已，所见之水平无论铸造工艺还是形制创作，均属高端，历来被铁壶收藏界视为珍罕之物。此件作品保存完好，整体风格素雅简约，器身饱满浑圆，铜件工艺细致，做工精良，用料考究，为不可多得的光重精品。
明治期初代藏六仿周嘉仲盉式纯银壶初代藏六为秦源平之子，本名秦米藏。龟文堂创始人波多野正平的亲弟弟，龙文堂安之介的学生。其深受中国文物影响，对商周到汉朝时期青铜器有深入研究，其作品中的饕餮纹饰正是从中引用而来，并且受到高度评价。深受大家推崇的兽口壶，是藏六当初于龙文堂当学徒时学习兽口型壶的技法，后通过他不断创新而来。因此江户时代成为秦藏六家族第一代皇家御用工艺大师、日本幕府时代末和明治时期著名的金属工艺师，人尊称藏六翁。当今继承秦藏六家业的都是他的子孙，代代相传以﹃藏六﹄为名，继承传统的铸造器物技术。
明治期开窗镶嵌兽口铁壶六代龙文堂安之介本品铸造注重精工，细腻、内敛、素雅，富含人文气息，注重整体结构，精致的壶流修工使出水达到最顺畅的状态，配以清雅的壶体装饰，突出彰显了优质铁壶的独到魅力，极具艺术感染力。日本龙文堂铁壶作品从时间上跨越江户中期至昭和末期，可以说贯穿并涵盖了整个日本铁壶的鼎盛时代。
明治期风景图桌柜柜底『日本国京都住驹井制』款
明治期金阁寺龙凤纹香炉
明治期铁底布幕嵌金酒杯驹井作明治期高肉镶嵌云龙铁打出香炉中山美光
大正期金工纯银香炉平田重光明治期海野胜珉作四君子雕金急须
海野胜珉（－95），明治时期雕金艺术家、东京艺术学校教授。九岁时跟随刀装雕金师的叔父海野美盛学习雕金技艺，打下了非常扎实的金工雕刻功底，之后进入东京艺术学校（现东京艺大前身）师从未代大师加纳夏雄学习雕金艺术。得益于东京艺校的艺术熏煮，海野胜珉成为明治时期一代雕金艺术大师，创作出足以传世的优秀金工艺术作品，其代表作「还城乐图」与「兰陵王」作为国宝收藏于艺术博物馆。此件作品落款辛丑春日，为90年，明治三十四年，此时为海野胜珉57岁，成为帝室技艺员的第五年。从创作年代来看，正如海野胜珉落款所说，为其壮年之作。作品以开窗形式雕刻梅兰竹菊四君子，线条流畅有力，显示了一代雕金大师的不俗功底。
明治期五郎三郎纯金急须
一鶴齋朱泥形纯银急须
明治期『福禄寿』『百柿如意』锡制茶叶罐加纳铁哉加纳铁哉（-）即弘化二年生，是日本明治到大正间的书画名家、雕刻大家，善于在很多材质上进行刻绘。其有过僧人的一段经历，并成立﹃铁哉会﹄与日本同时代的多位工艺、艺术大师都是至交。日本画家，曾为东京美术学校教授。岐阜市人，加纳三郎二子。加纳铁哉原来的名字是光太郎。在他小的时候，他就开始跟随他的父亲学习南宗国画的方法和雕刻的技术。在安政五年的时候，到崇幅寺院居住。而在文久三年的时候，他拜寺院的雪泽绍璞为老师，学习绘画。一直到明治元年的时候还俗，后来，他还对绘画和雕刻以及铁笔等方面的事情，有很大的研究。加纳铁哉在晚年的时候居住在奈良，并在那里开设了﹃最胜精舍﹄他在这里经常自己雕刻一些跟佛教相关的的东西。加纳铁哉从很早以前就对日本的古美术有深的造诣，还在古美术保护的活动中做出了相当大的贡献。
清早期沈存週锡制诗文茶叶罐（一对）罐身『沈村周画并镌存周』整件作品从中间一分为二，构思巧妙。镌刻诗文，文人意趣盎然。茶叶罐成对传世，盖亦完好，可用可赏，殊为难得。沈存周字鹭离，浙江嘉兴人，其名见于《嘉兴府志》，活跃于明末清初，与朱彝尊同时，其多以制锡闻名于世，别号沈锡，为后世称为清代锡壶第一名家。他虽以制锡闻名于世，但其作品文人气盎然，和时大彬，陈鸣远等同时期宜兴地区能工巧匠齐名，所制又多为茶壶茶器，故经常在同一脉络中加以研究探讨。正如研究者宋绪康所评论﹃沈存周是一位集工技和文艺于一身的创作家，在明清两代的制壶家中是罕见的。清初的陈鸣远，以及清代中叶的杨彭年皆以制壶工艺名世，但却不善于诗文。清中的陈曼生，瞿子冶则精于设计和铭文，本身并不会制造壶器。只有一百十几年后的朱石楳继承了沈存周的衣钵，并且把锡器发扬光大。
琢齋造斑紫銅荷葉螃蟹茶托
本间琢斋为日本江户时期有名的铸金工匠，精专于脱蜡工法。琢斋茶器作品的特殊之处，首推是铜器的着色，明治时期后，琢斋透过种种细微的研究，发明了其独特的斑紫铜。此套斑紫铜茶托题材为荷叶和螃蟹，此类题材在琢斋的斑紫铜茶托中非常罕见。
明治金工加纳夏雄造事事如意图
加纳夏雄，日本明治时期著名金工雕塑家，帝室技艺员，日本刀装金具性史的国宝，水龙剑的金属零件刀装雕刻者，留世的东西是收藏家不敢奢望的顶级收藏，日本造币史上被称之为﹃名品﹄的﹃旭日龙﹄系列金，银币是出自该大师之手，史称﹃名之金工﹄。将古金工技术传承至现代,夏雄承前启后延续了日本金工艺术生命，为金工史上最后一位大师级人物。
江户期青木木米作白泥凉炉青木木米年出生于京都。幼名八十八。字佐平。号青来、百六散人、古器观、亭云楼、九九鳞、木米、晚年因失聪改号聋米。29岁于木村蒹葭堂书库有感于清乾隆海盐朱笠亭所著《陶说》，遂以陶为志，入门于奥田颍川。36岁受聘于加贺藩前田家，致力于复原失传的加贺九谷烧。青木木米，一生倾慕于中国古陶瓷，独自开启了中国古陶瓷的摹古世界。其制作的陶瓷器以煎茶器为主，擅长白瓷、青瓷、赤绘、青花等多个领域的制作技艺。同时，青木木米也是日本受中国明清文人画影响而形成的南宗画的出色画家，与同时代的著名文人、画家如高芙蓉、木村蒹葭堂、田能村竹田、赖山阳等皆有交游。青木木米于年辞世，享年67岁。
江户期青木木米造煎茶器（一组）
青木木米年出生于京都。幼名八十八。字佐平。号青来、百六散人、古器观、亭云楼、九九鳞、木米、晚年因失聪改号聋米。29岁于木村蒹葭堂书库有感于清乾隆海盐朱笠亭所著《陶说》，遂以陶为志，入门于奥田颍川。36岁受聘于加贺藩前田家，致力于复原失传的加贺九谷烧。青木木米，一生倾慕于中国古陶瓷，独自开启了中国古陶瓷的摹古世界。其制作的陶瓷器以煎茶器为主，擅长白瓷、青瓷、赤绘、青花等多个领域的制作技艺。同时，青木木米也是日本受中国明清文人画影响而形成的南宗画的出色画家，与同时代的著名文人、画家如高芙蓉、木村蒹葭堂、田能村竹田、赖山阳等皆有交游。青木木米于年辞世，享年67岁。
江户期明珍作鐵打出自在置物海老自在置物的原意是伸屈自如的摆件，以动物、昆虫、甚至以人体骨骼结构为题材，利用铁、铜、银等材质，透过锻金、铸金、雕金、镶嵌等多种金工技法，将作品本身之关节活动机能表现的栩栩如生，这种工法复杂，制造旷日费时的艺术品在明治26年（）芝加哥万国博览会板尾新次郎的自在鹫首次展出后，立刻成为众人之焦点，并竞相收藏，自明治后半到二战前的50年间，作品多半流出海外。
明治期竹编茶笼
共箱『笼师大辉』款
明治期菊花图花瓶
瓶身『平安利显刻』款
圖文來源：北京匡時拍賣
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